September 4, 2024

I adhuroj historitë e veçanta, ja një për ju nëse nuk e keni dëgjuar më parë. Filmi romancë fantastiko-shkencor nga regjisori Spike Jonze i vitit 2013, Her dhe ai i Sofia Coppola, vitit 2003, Lost In Translation janë të dy filma që eksplorojnë tema të guximit të vetmisë kur kaplon shpirtin njerëzor.

Pavarësisht se janë shfaqur me një dekadë diferencë, filmat përkatës të Jonze dhe Coppola janë shumë më të ngjashëm nga sa mund të duken.

Të dy filmat janë pritur me adhurim  dhe rastësisht qëndrojnë si dy nga filmat e mi të preferuar të të gjitha kohërave. Edhe pse të dy Lost in Translation dhe Her janë filmat më të njohur të kohës së tyre, historia më interesante këtu është ajo që shërbeu si frymëzim i filmit, prapa skenave: martesa dhe divorci i Spike Jonze dhe Sofia Coppola.

Më 26 qershor 1999, Spike Jonze dhe Sofia Coppola u martuan, shtatë vjet pasi u takuan në xhirimet e videoklipit të Sonic Youth për këngën “100%” të cilën Jonze drejtonte në atë kohë. Edhe pse kjo martesë do të krijonte një nga çiftet më të  fuqishme në botën e filmit, ajo ishte jetëshkurtër dhe përfundoi me divorc në dhjetor 2003, për “dallimet e papajtueshme”. Nuk është rastësi që ky divorc zyrtar erdhi vetëm disa muaj pas publikimit të Lost In Translation nga Coppola.

Një pjesë e madhe e filmit përqëndrohet rreth personazhit, Charlotte, një e re e diplomuar në Yale aktuar nga Scarlett Johansson, e bllokuar në një martesë pa dashuri me bashkëshortin e saj fotografin egocentrik, John. Që nga momenti i publikimit, audienca po vinin re ngjashmëritë e historisë mes martesave të dështuara si të personazhit kryesor ashtu edhe të regjisores.

Vetmia e Charlotte është diçka me të cilën shumë njerëz mund të lidhen, pavarësisht nëse kanë qenë në një marrëdhënie toksike apo jo. Një amerikane që banon në Tokio, me kaq shumë potencial dhe pa ambicie. Duke jetuar në anën e kundërt të planetit, e rrethuar nga një kulturë që nuk është e saja dhe një gjuhë që ajo nuk e flet. Lost In Translation ofron një pamje të ndërlikuar dhe të nuancuar të vetmisë që pak filma të tjerë kanë qenë në gjendje ta përsërisin. Është një film thellësisht njerëzor që bëhet më interesant vetëm kur fiton njohuri për jetën personale të regjisorit. Coppola ka deklaruar më parë se John “nuk është Spike, por ka elemente të tij në të, elemente përvojash”. Nuk mendoj se është rastësi që personazhi i largët i bashkëshortit të drejtuar nga karriera është thjesht një fotograf muzikor kur Spike Jonze është i famshëm për videoklipet e tij muzikore dhe lidhjet e grupit rock.

Sofia, ashtu si Charlotte, është një grua jashtëzakonisht e kompletuar. Ajo është një nga regjisoret femra më të spikatura të të gjitha kohërave, pjesë e një familjeje të shquar dhe fituese e shumë çmimeve. Charlotte është  mendjemprehtë, e shkolluar në një nga universitetet më prestigjoze në botë, por pranë burrit të saj, ajo ndihet inferiore. Detaj i ngjashëm me atë se si ndihej Sofia pranë Spike Jonze, i cili publikoi filmin e tij të suksesshëm, Being John Malkovich vetëm disa muaj pasi u martuan. Ajo tregon se sa e vështirë është të mos e krahasosh veten me të tjerët, pavarësisht statusit tënd.

Ana tjetër e kësaj historie nuk do të merrte shumë kohë të bëhej publike,  vetëm dhjetë vjet më vonë, në këndvështrimin e Spike Jonze’s Her.

Filmi ka në rol kryesor Joaquin Phoenix në rolin e Theodore Twombly, një introvert i vetmuar që jeton në Los Angeles distopian, duke punuar për një kompani që punëson shkrimtarë profesionistë për të artikuluar  letra të përzemërta për klientët për t’ua dhënë të dashurve të tyre. Edhe pse dikur një burrë shumë i lumtur, ai që atëherë ka rënë në depresion për shkak të divorcit të tij në pritje nga e dashura e tij e fëmijërisë, Katerina, të cilën ai ende e do. Ajo që e bën të njohur këtë film është marrëdhënia e personazhit kryesor me shërbimin operativ të telefonit të tij, Samantha, megjithatë ky aspekt i filmit është i rëndësishëm në analizën e sotme.

Ndërsa Lost In Translation shfaqte tema të martesës, Her përfshinë tema të forta të divorcit. Unë besoj se sistemi operativ Samantha mund të simbolizojë afinitetin në rritje të Jonze-s për punën e tij, e cila së shpejti fillon të ketë përparësi mbi të gjitha gjërat e tjera në jetën e tij, siç është marrëdhënia e tij e zbehtë prej kohësh.

Theodori është një personazh shumë simpatik, ndjenja e tij e vetmisë është shumë më e thjeshtuar se ajo e treguar në Lost In Translation. Ai jeton në të njëjtin qytet të madh ku u rrit, ka një shtëpi të bukur, ka një punë të qëndrueshme dhe ka miq që e admirojnë, problemi i tij i vetëm është se nuk ka me kë të ndajë jetën e tij. “Ajo” nuk është vetëm një film emocionalisht inteligjent, por edhe vizualisht mahnitës. Dizajni i prodhimit është modern, por i njohur dhe ju mund të tregoni se sa shumë energji krijuese është vënë në çdo aspekt të projektit.

Megjithatë, pavarësisht se sa shumë do t’ju magjepsë mjedisi, pika kryesore qendrore do të jenë gjithmonë emocionet e personazhit kryesor, dhe pothuajse të personazhit kryesor.

Në Lost In Translation, ne jemi në gjendje të marrim një ide të përgjithshme të karakterit të bashkëshortit të kundërt. Gjoni është një tip egomaniak, artistik, karriera e të cilit ka përparësi mbi martesën e tij. Në Her, ne kemi pothuajse zero njohuri për jetën e ish-bashkëshortes së Theodorit, Katerinës, përveç një skene shumë të rëndësishme. Ajo shfaqet në një skenë në një restorant ku përmend me tërbim se lidhja e tyre përfundoi sepse Theodore “nuk e përballonte dot”. Ndryshe nga në Lost In Translation ku të metat e Charlotte nuk shqyrtohen kurrë me të vërtetë, në këtë skenë ne kemi një paraqitje të qartë të këndvështrimit të Katerinës, na bën të pyesim veten se çfarë gabimi ka bërë personazhi ynë kryesor për të lënë të prishet marrëdhënia e tyre. Unë e shoh këtë si regjisori duke u përballur me çfarëdo përgjegjësie që mund të kishte pasur për martesën e tij të dështuar përmes Theodorit.

Edhe pse Jonze kishte shumë përvojë në filmim përpara Her, ky ishte skenari i parë që ai shkroi tërësisht vetë, duke marrë pesë muaj për të përfunduar. Është e qartë se sa personale është kjo histori për të, nuk ka dyshim se është të paktën gjysmë-autobiografike.

Në Hollywood, është e lehtë të përfitosh nga drama e të famshmëve, por rrallë njerëzit në industri krijojnë art aq të fuqishëm sa Lost In Translation dhe Her. Ata padyshim që nuk janë bërë me qëllimin e vetëm për të fituar para ose famë, ata u publikuan një dekadë larg njëri-tjetrit dhe të dy filmat zotërojnë një nivel detajesh që thjesht nuk vijnë me një veçori të hedhur. Është e qartë se të dy këta filma erdhën nga një vend dhimbjeje dhe pikëllimi personal, dhe emocione të sinqerta, të përzemërta që ata mundën ta përkthenin bukur në ekran.

Mbi të gjitha, këta dy filma janë një shembull klasik ku pikëllimin e kanë kthyer në artin të bukur për të gjithë botën. Edhe pse nuk ia uroj askujt dhimbjen emocionale të divorcit, shpresoj që në të ardhmen të mund të prodhojmë më shumë art në rrethana të vështira ashtu si Spike Jonze dhe Sofia Coppola.